Как отмечается в заявлении музыкантов, они считают Sting In The Tail одним из лучших альбомов, который когда-либо записывали, и намерены завершить историю группы на высокой ноте. “Мы хотели, чтобы наши фанаты первыми узнали об этом”, - заявили Scorpions.

Как сообщает Spiegel, гастрольное турне начнется с семи концертов в Германии. По словам 61-летнего солиста Клауса Майне, сам тур может продлиться два или три года. “За это время моложе мы не станем”, - добавил он.

Гитарист Рудольф Шенкер основал Scorpions в 1965 году. В 1969/70 к нему присоединился Клаус Майне, с которым они составили один из самых успешных авторских дуэтов. Scorpions продали более 100 миллионов дисков. Мировой успех пришел к ним после японского турне, позднее вышедшего концертным альбомом Tokyo Tapes.

Среди наиболее известных композиций Scorpions можно упомянуть Rock You Like A Hurricane, Big City Nights, баллады Still Loving You и появившуюся в 1990 году Wind of Change, которая, как отмечает Spiegel, стала неофициальным саундтреком горбачевской “перестройки” и Объединения Германии.

Исландские герои Sigur Rós не строят никаких конкретных планов на будущее, и ныне заняты собственными проектами и семьёй, подтвердил фронтмен команды Йонси Биргиссон в интервью изданию Spinner.

Напомним, в мае прошлого года в блоге на официальном сайте Sigur Rós появилась запись о том, что новый альбом «близится к завершению».

«У нас нет никакого готового альбома Sigur Rós, это был лишь слух, — говорит теперь Биргиссон. — Мы начали записывать что то, но потом вышвырнули записи прочь. Так что, думаю, нам придётся начать все сначала».

На вопрос о том, чем же сейчас заняты Sigur Rós, Йонси подтвердил, что группа устроила временно распалась и находится в бессрочном отпуске. «Да, у нас сейчас перерыв. Ведь у каждого участника из группы уже есть дети».

Тем временем, в прошлом году Йонси Биргиссон выпустил дебютный альбом Riceboy Sleeps — проекта, которым он занимается вместе со своим бойфрендом Алексом Соммерсом. А 22 марта этого года мир увидит первый сольный альбом Йонси — «Go».

8 июня в Москве состоялась пресс-конференция, посвященная Международному музыкальному фестивалю «Сотворение мира».

Как сообщил журналистам генеральный продюсер форума Сергей Миров, «известные российские рок-группы “ДДТ” и “Мумий Тролль” впервые выступят на одной сцене в ходе фестиваля “Сотворение Мира”, который второй год подряд пройдет на площади Тысячелетия в Казани 27 июня».

“Мумий Тролль” и “ДДТ” не то чтобы случайно, а принципиально не выходили на одну сцену. На нашем фестивале они сделали исключение и, наверное, некий шаг к рукопожатию”, - сказал Сергей Миров.

Как считает президент фестиваля Андрей Макаревич, подобное объединение “отвечает идее фестиваля”, которая заключается в том, что музыканты разных стран и разных исповеданий договариваются друг с другом лучше, чем политики.

Со своей стороны, арт-директор форума Александр Чепарухин отметил, что “оба музыканта - и Юра Шевчук, и Илья Лагутенко - настолько прониклись идеей фестиваля, что вопрос вообще не стоял, выходить ли на сцену с попсой или нет”.

По его словам, “Шевчук настолько эмоционально принял идею фестиваля, что даже вызвался выступать бесплатно, хотя, конечно, бесплатно выступать он не будет”.

“Заниматься организацией фестиваля в этом году было сложнее. Мы проделали титаническую работу не только в том, что набрали довольно приличный состав участников, но и в том, что убедили их поумерить свои аппетиты”, - сказал Чепарухин, отметив, что кризис повлиял и на финансирование “Сотворения мира”.

Хедлайнером фестиваля станет человек-легенда Ману Чао. Участие в масштабном фестивале живой музыки примут также известный сербский композитор Борис Ковач с фолк-авангардным ансамблем La Campanella, британский мульти-этник-бэнд Fun-Da-Mental, хорватский музыкант Дарко Рундек со своим Cargo Trio, лондонский квартет The Rifles и американские сербы Kultur Shock.

Кроме того, Россию и страны ближнего зарубежья представят певица Нино Катамадзе, группы “Вопли Видоплясова”, “Маша и Медведи”, Анжела Манукян, виртуоз-балалаечник Алексей Архиповский и молодые певицы Treya и Татьяна Зыкина.

“Состав поменялся принципиально. Было бы глупо приглашать тех же самых. В отличие от прошлого года будет большое количество казанских команд”, - рассказал Макаревич. На сцене фестиваля выступят молодые казанские музыканты, среди которых Мубай, группы “Оберег”, “Кхоол Жингел” и другие.

По словам Мирова, “организаторы второй год лелеют мечту сделать фестиваль двухдневным, чтоб первый день был днем именно молодых команд”.

“В прошлом году эта задумка не получилась по организационным проблемам, а в этот раз - из-за финансовых проблем”, - признался он, отметив, что “в будущем будут молодые команды не только из Казани, не только из России, но со всего мира”.

Однако генеральный продюсер пообещал множество сюрпризов, в том числе на выступлении Макаревича, открывающего фестиваль. “У нас будет некая яркая коллаборация открывать фестиваль. Начнет Макаревич, из чего возникнет некая сюита из электроники. Точно еще никто не знает, что это будет”, - сказал он.

В свою очередь, Макаревич отметил, что “ради таких штук все было задумано - когда музыканты разных команд начинают соединяться на сцене, то понимаешь, что это эксклюзив”.

В заключение президент фестиваля отметил, что “самым трудным было из разового события сделать фестиваль ежегодный”. “Мы в прошлом году задрали планку на такую высоту, что я даже испугался, потому что в этом году подобного повторить не получится. Но мы приложим все силы, чтобы не ударить в грязь лицом”, - сказал Макаревич.

Генеральный продюсер развил мысль Макаревича, добавив, что “если уж фестиваль произошел в этом году, то, конечно, могут быть искусственные сомнения в том, что он пройдет в следующий раз, но в это не верится”.

Первый фестиваль прошел в прошлом году 30 августа - в День города Казани, но по просьбе мэра города в этом году музыкальный форум состоится 27 июня - в День молодежи. Организаторам эта дата кажется наиболее подходящей, так как “более соответствует той публике, которую собирает фестиваль”.

“Сотворение мира” прошел в Казани с большим успехом и был отмечен президентом России Дмитрием Медведевым. Среди прочих в нем приняли участие Патти Смит, Кит Эмерсон и музыканты King Сrimson, а также “Машина времени”, Земфира, “Аквариум” и многие другие.

Фестиваль посетили свыше 150 тысяч зрителей.

ТатПолит.Ру - это уникальная коммуникативная площадка, посвященная татарской политике и политике в Республике Татарстан. Кроме того, площадка является официальным представителем газеты “Звезда Поволжья” в Сети.

2 ноября в Таллине, в Saku Suurhall, в рамках мирового турне “Humanity Worl Tour 2008″ выступит легендарная рок-группа “The Scorpions”. Как сообщает портал “Delfi”, билеты поступят в продажу уже 11 августа и с 10 часов утра будут продаваться во всех кассах “Piletilevi” и на всех заправочных станциях “Statoil”.

“The Scorpions” — немецкая рок-группа, образована в 1965 году в Ганновере. Группа прошла значительную стилевую эволюцию, смодулировав от традиционного хард-рока 70-х к мелодичному софт-металлу 80-х, который, собственно, и стал их фирменным опознавательным знаком (наряду с неподражаемым вокалом Клауса Майне).

Кто-то предпочитает хард-боевики Scorpions, кто-то больше любит их за душу берущие медленные баллады — “скорпы” нашли поклонников среди самых разных слушательских категорий, и все равно продолжают экспериментировать, несмотря на свой солидный творческий возраст.

“The Scorpions” вышли на международной хард-рок сцене в 1972 году, когда выпустили свой первый альбом “Lonesome Crow”. Затем были такие мега-альбомы как “Fly to the Rainbow” (1974), “In Trance (1975)”, “Virgin Killer” (1976), “Taken by Force” (1977), “Lovedrive (1979)”, “Animal Magnetism” (1980), “Blackout (1982)”, “Love at First Sting” (1984), “Savage Amusement” (1988), “Best of Rockers ‘n’ Ballads” (сборник, 1989), “Crazy World” (1990), “Face the Heat” (1993), “Pure Instinct” (1996), “Eye II Eye” (1999), “Moment of Glory” (Scorpions и Берлинский филармонический оркестр, 2000), “Unbreakable” (2004)…

Их самый успешный и самый сильный на сегодняшний день альбом “Crazy World”, а песня из него “Wind Of Change”, посвященная новым веяниям в мировой политике, гласности и перестройке, стала первым миллион-селлером (миллионные продажи) “Scorpions” и занимала первые места в хит-парадах всего мира.

Следуя своему девизу “Don’t Stop at The Top!” (Не останавливайся на достигнутом!), “Scorpions” встретили новое тысячелетие новым начинанием, сделав совместный проект со всемирно известным Берлинским Филармоническим оркестром, которым ранее руководил легендарный Герберт фон Караян. В 1995 году оркестр рассматривал возможность совместного проекта и искал подходящую группу. Спустя годы даже этот классический оркестр признал успех и международную репутацию Scorpions. Два “Мерседеса” немецкой музыки согласились на совместную смелую затею под руководством знаменитого продюсера, композитора, дирижера и аранжировщика австрийца Кристиана Колоновица.

После выпуска “Eye To Eye” (1999) и последующего мирового тура Scorpions основательно занялись серьезным бизнесом. Предвестником грядущих событий стало выступление “скорпов” по приглашению немецкого правительства на концерте, прошедшем перед Бранденбургскими воротами в Берлине 11 ноября 1999 года, в 10-ю годовщину объединения Германии. “Wind Of Change” вместе со Scorpions исполняли 166 виолончелистов, а солировал выдающийся виолончелист-виртуоз Мстислав Ростропович.

14 мая 2007 года в Европе (28 августа в США и Канаде) вышел 21-й альбом “Scorpions” - “Humanity — Hour I”. В альбоме 13 песен, включая бонус-трек “Cold”.

Концерты в поддержку альбома “Humanity: Hour 1″ всегда отличаются оригинальностью. Вокалист Клаус Майне жонглирует бубном и кидает в партер барабанные палочки, инструменталисты бегают к боковым трибунам и позволяют зрителям подергать струны, а зрители несут им цветы. Бывало, ребята устраивали совсем радикальные выходки: басист Павел Мачивода лазал по спинкам кресел партера, барабанщик Джеймс Коттак разбивал о свою голову стеклянную тару.

Традиционное барабанное соло господина Коттака теперь усилено поддержкой товарищей по группе, для каждого из которых установлена небольшая барабанная установка. Впятером Scorpions гремят так, что публику буквально сдувает, а господин Коттак, дабы подтвердить имидж самого безумного участника группы, обычно поступает очень просто: не переставая колотить в барабаны, он просит всех зрителей встать. Его приказу беспрекословно последуют даже те, кто фанатское рок-н-ролльное буйство считает ниже своего достоинства. Излишне говорить, что и хоровая поддержка группе Scorpions обеспечивается поклонниками по первому же сигналу.

Современный состав The Scorpions выглядит следующим образом: Клаус Майне (вокалист), Маттиас Ябс (гитарист), Рудольф Шенкер (гитарист), Джеймс Коттак (ударные), Павел Мачивода (бас).

Группа «Бумбокс» записала кавер-версию песни «Летний дождь» Игоря Талькова. Изначально композиция была создана для программы «Суперстар» телеканала НТВ, но, получив от поклонников массу восторженных откликов на свою работу, музыканты решили дать ей отдельную от передачи жизнь.

В последние дни осени «Летний дождь» «Бумбокса» поступит в ротацию на ведущие российские радиостанции.

«Эта песня буквально получила второе дыхание, – рассказала корреспонденту Intermedia пиар-менеджер коллектива Александра Алюкина. – Она полностью переделана в стилистике «Бумбокса» и имеет довольно мало общего с оригиналом, который пел Игорь Тальков».

Правда, в новый альбом, над которым коллектив сейчас работает в одной из украинских студий, музыканты, скорее всего, включать ее не будут.

Немногочисленные зрители, пришедшие 20 ноября в московский центр “Дом”, отметили необычайную энергетику музыкантов, великолепно настроенный звук и нашли удачным джаз-роковый подход к исполнению композиций Сида Барретта. На концерте были исполнены следующие композиции:

;

;

;

;

;

;

;

;

;

;

;

;

.

По материалам:,,.

Комментариев пока нет.

Извините, обсжудение закрыто.

1) На данный вопрос люди дают немало ответов. Часть из них принципиально верна, но вся беда имхо в том, что зрители видят лишь внешние стороны проблемы, не затрудняясь глянуть поглубже (хотя, возможно, им это и не нужно). В настоящее время всё сводится, по большому счету, к двум пунктам: перенасыщение концертами в Москве и финансовая невозможность эти самые концерты посещать. Запомним пока эти два момента. Теперь можно вооружиться какими-нибудь зарубежными метал-журналами типа Керранга, Рокхарда или Металхаммера, а также побегать немного по сайтам групп или концертных агентств. Что бросается в глаза? Во-первых, что большинство ВИА ездят в туры не на один какой-то отдельный концерт, а дают порой десятки шоу в той или иной стране (или на том или ином материке). Во-вторых… Я не буду сейчас подсчитывать, где проводится больше концертов, в Москве, Вене, Берлине или там Хельсинки. Это не важно. А важно то, что по туровым спискам городов вы можете иной раз неплохо улучшить свои географические знания в отношении той или иной страны. Кому известен немецкий городишка Бохум (примерно 380 тысяч человек)? Сам я о нем впервые услышал лет 15 назад по одной простой причине: там была зарегистрирована наша материнская компания. И таких бохумов - как грязи. При этом, если покопаться поглубже, вы увидите, что одни и те же группы с завидной регулярностью посещают одни и те же страны. Внимание, вопрос: стали бы известные своей рациональностью западники устраивать подобные туры, если это никому не было бы нужно? Вопрос, собственно, риторический. Ни один уважающий себя бизнесмен не будет выкидывать средства на ветер. Запомним и этот момент. Стоимость билетов на концерты в Европе, если не ошибаюсь, вращается около суммы примерно 30 евро (в 2007 году я платил за 1 билет на чешский “Мастерс оф рок” где-то 33 евро за 3(!) дня фестиваля - с участием Моторхэд, Детей с Бодуна, Юрай Хип и прочих). Другие европейские фестивали “продают” себя дороже, порядка 100 и более евро, но там вы получаете за эти примерно 5000 рублей огромное количество коллективов, которые вы вряд ли увидите у нас хотя бы в сольном варианте. Занесем в память и этот момент.

Теперь обратимся к нашей многострадальной стране. Турами как таковыми могут похвастать разве что редкие старички типа Дип Перпл или Назарета, а большинство команд играют только в одной Москве, редко когда еще в Питере, не говоря уже о других городах. В чем тут дело? Ведь у нас полно населенных пунктов с населением куда бОльшим, чем какой-то там Бохум. Ответ на данный вопрос прост как арбуз. В других городах никто не занимается огранизацией подобных шоу по одной причине: это неокупаемое дело. Даже, я бы сказал, заведомо провальное. Ибо есть люди, у которых нашлись бы на такое деньги, но выкидывать десятки (а то и сотни) тысяч долларов на ветер - дураков нет. Осмыслим и цену билетов. То что немцу 30 евро и что нашему человеку 1000-1200 рублей - это две большие разницы, как говорят в Одессе. А если брать не московскую публику, то и подавно. Публика порой жалуется, мол, что так дорого, начинает сравнивать с Европой и так далее. Да, дорого, кто спорит. Но у кого среди промоутеров в Европе или Америке подобные накладные расходы? Группы - за исключением самых крутых - спокойно катаются по континенту на туровом автобусе - что в разы дешевле авиабилетов. Я однажды видел лет 5 назад по ТВ передачу американскую, где мужик один из фирмы, сдающей бусы в аренду для таких вот туровых вояжей, рассказывал, что среди его клиентов звезды формата Мадонны и т.д, а аренда стоит поряда 500 или 600 долларов в день, притом бус внутри представляет собой отель высокой звездности - сорри за кривой русский язык. А у нас минивэн, работающий несколько часов в день, обходится порядка 200 баксов. Не забудем про то, что в таких бусах можно ночевать, а мы здесь платим за отели, а ценв вы понимаете какие в Москве. Плюс визы. Плюс группы “там” часто возят с собой кучу технического барахла, а нам приходится это всё здесь арендовать. Не знаю, какова на Западе стоимость аренды клубов, но я на 100% уверен, что на порядок меньше, чем в нашей столице. Поэтому промоутеры - никакие не барыги, стремящиеся наживиться за счет несчастных металлюг-меломанов. Бюджеты концертов - сорри, точные цифры не имею право приводить - колеблются от нескольких сот тысяч рублей и до бесконечности. Вот ты и трясешься в ночь перед шоу - а придет столько-то народу, чтобы хоть в ноль выйти, или нет. К этому всему мы еще добавляем безоблачные гонорары - речь идет о командах весьма известных, но не относящихся к супер-звездам аля Метла, ИМ или АЦДЦ. Арч Энеми, Моторы, Каркассы, ЧОБы и так далее (я уж молчу про всяких Онкель Томов, которые ваще нахх никому не нужны) получают здесь гонорары НА ПОРЯДОК бОльшие, чем на Западе. И всё это из-за идиотских аукционов, которые стали устраивать некоторые агентства - притом уже заранее в минус себе, так как подобные деньги не отбиваются тут ни при каких раскладах. Вдумайтесь в смысл фразы, которая была обронена на украинском форуме Фростер от одного из участников агенства Глобал Промоушен по поводу гонорара ЧОБ: “Мы сначала подумали, что это чей-то номер мобильного” Шутка, разумеется, но… А по моим данным, ЧОБы сказали насчет московского гонорара так: “За те деньги, которые нам предложили в Москве, мы готовы раком ползти в Россию из Хельсинки”. Вот такие дела, братья…

Но вернемся к нашим баранам. И зададим себе такой вопрос: почему же на Западе на концерты продолжают ходить тысячи и тысячи людей, хотя там этих мероприятий хоть задницей жуй и группы приезжают далеко не в первый раз? Только ли дело в цене на билет? И не забывайте, что на саппорте там играют не такие локальные коллективы, как у нас. Как вам вариант прошлого по-моему года “Моторхэд - Джоан Джетт - Элис Купер” в одном флаконе? Слейер с Мастодонтом? И куча других примеров? Оставим пока данный вопрос.

2) По вышеуказанным причинам можно смело утверждать, что организация концертов тяжелых групп на Западе является бизнесом - и, видимо, достаточно прибыльным, раз это никто не собирается бросать. По причине тотального спада продаж СД группы еще более активно гастролируют, так как для многих это является единственной возможностью что-то заработать на своем творчестве. И концерты эти активно посещаются. И артисты, и промоутеры довольны - все в выгоде остаются (разумеется, и там бывают провалы, но они не идут ни в какое сравнение с нашей страной). Я вам скажу честно: если выкинуть из бюджета авиаперелеты, гостиницы, отели, дикую аренду клубов и аппаратуры - мы смело бы делали билеты на порядок дешевле и могли бы вообще больше ничем не заниматься, этого хватило бы на хлеб с икрой. Я же раньше по незнанию тоже так считал: ага, гонорар, допустим, десятка, на концерте 500 человек, дык через 5-10 подобных концертов орги могут себе по джипу купить без проблем! Ан нет, арифметика тут, к сожалению, иная.

Подводя итог второму пункту, можно сказать следующее: организацией тяжелых концертов в России на данный момент занимаются, по большому счету, две категории лиц: а) это просто энтузиасты такой музыки, которые на этом практически ничего не зарабатывают, и б) лица, имеющие спонсоров, которым выкинуть полтос евро особой проблемы не составляет, даже если потом и половина не вернется. Это что, бизнес? Это, пардон за мой френч, полная хуйня.

Итак, возвращаемся к первому нашему вопросу насчет посещаемости концертов.

Кроме двух вышеобозначенных причин (насыщенность+финансы) часто приводят еще одну: “мне было лень”. Разберемся. Я понимаю “лень”, когда тебе уже хорошо за 30, силы не те, дома жена и дети, да и вообще некомильфо тусоваться в таком возрасте по каким-то рок-клубам. Я в свое время, в начале 2000-х (когда мне уже было за 30), посещал концерты (правда, такого изобилия тогда и не было) таких команд, на которые бы сегодня вряд ли пошел даже бесплатно (а тогда без всяких проходок, за бабло, батенька, за бабло): 69 глаз, Импалед Назарин, УДО, Дестракшен - это всего несколько примеров из многих. И не лень мне было. А где вы, 20-летние сегодня? А какой лени может идти речь, когда вы без всякой семьи, дома родители, вечер занять нечем? Да, финансы, безусловно. Но как часто я читал на форумах от молодых товарищей: “Бля, мы на концерт решили не идти, взяли бутылку водки и пива, посидели послушали музыку (или посмотрели ДВД), и всё заебись, только башка сегодня болит”. Прально, и не надо никуда тащить свою задницу вечером, а потом поздно возвращаться в свое Бутово. Но этот момент неразрывно связан с тем, о чем я скажу ниже.

Глубинная, если так можно выразиться, проблема состоит в том, что в нашей стране абсолютно отсутствует то, что я бы назвал рок-культурой . Безусловно, огромную роль при этом сыграл СССР. Если говорить очень грубо, то зачатки рок-музыки появились на свет в начале прошлого века. Тогда стали играть блюз, тогда начали выползать на свет божий исполнители джаза. Но увы - когда весь мир сходил с ума по Элвису и Бадди Холли с Чаком Берри, а позже по Битлам, Роллингам или Цеппелинам - у нас появилась большая суровая надпись “НИЗЗЯ”. Моя мать в 50-х везла с собой из командировки в Германию (ГДР, ясен пень) джазовые пластинки - еще на 78 оборотов - которые на ее глазах разбили таможенники, ибо НИЗЗЯ. Потом пошла музыка “на костях”. Потом “сегодня он играет джаз, а завтра родину продаст”. Потом всем вам известная - кому в то время, а кому и после по рассказам старших товарищей или инет-материалам - антипропаганда рок-музыки, посещения концертов Машины с риском быть изгнанным из комсомола, и многое другое. Откуда можно было тогда черпать музыку? “Мелодия” почти ничего не производила западно-рокового, нужно было искать и копаться, был еще журнал “Кругозор”, радио и ТВ были забиты нашей эстрадой (я не говорю, что она плохая, но больше ничего не передавали фактически); счастливчики слушали “Голос Америки” или “Рэдио Москоу Уорлд Сервис”; те единицы, кто бывал в загранкомандировках, привозили винил, который потом друг у друга переписывали на бобины по 100 раз. Для наших сограждан этот пласт культуры был отрезан и практически недоступен. Москва и Питер еще чета там могли приобрести, как и, наверное, Владик и другие города на ДВ. Миллионы же остальных оставались в обнимку с зыкиными и кобзонами. Да, на Западе тоже исполнители поп-музыки впереди планеты всей, но там рок-культура дала свои ростки и всходы. Безусловно, истеблишмент был против хиппи, рокеров и прочей публики - но никто их не уничтожал, не преследовал и не бросал за решетку (и не исключал из партии). Буквально за 1-2 десятилетия там была создана рок-культура - наравне с другими культурами. У нас до сих пор - особенно на периферии - длинноволосый парень слушающий хэви-метал это потенциальный нарушитель закона и спокойствия, хулиган и сброд. Там - это такой же человек, который просто слушает то, что ему нравится, который не хуже - но и не лучше - почитателя Моцарта, рэпа, диско или джаза. Я сейчас думаю о том, что могло бы быть, если бы с свое время нау нас стали пропагандировать бигбит, рок-музыку, потом хэви… Может, что б и изменилось? Да, просто наряду с нашими артистами, кобзонами, зыкиными, леонтьевыми… Чтобы у людей была возможность выбора, возможность сравнить. Но чего не было, того не было. А в лихие годы после падения СССР уже никому не было дела до этого культурного пласта. Поэтому до сих пор рок и метал у нас в стране остаются своего рода изгоями, приемными детьми, падчерицами, если позволите. Да и какой нахрен рок нужен мужику в Новохоперске, когда у него старший сын сидит за изнасилования, средний за грабеж, а младший за убийство? Владимирский централ (и ветер северный) - слушает он по вечерам, глуша белую. Нам швырнули в морду яркие тряпки, кока-колу и баббл-гам, дали почитать “Декамерона” и посмотреть “Рэмбо”. Голодная до всего публика яростно рванула потреблять всё вчера еще запретное, пронесясь на крейсерской скорости мимо рок-культуры. Мы опоздали. Пусть потом горбушкинские аллеи посещали несколько тысяч человек за уикенд, но что это такое в масштабах многомиллионной страны? Я примерно год назад говорил с человеком, он живет в Сыктывкаре (Коми). На предмет концертов там. Неа, сказал он, у нас тут Джон Ли Тернер (вроде он, или Гиллан, не помню) еле собрал около тыщи человек, и то потому что написали большими буквами ДИП ПУРПЛЕ типа. А вот Трофим или Звери - это да.

К чему это я всё веду? А к тому, что имхо именно по этой глубокой причине у нас такое убогое положение и с концертами, и с рок-журналами, и со всем остальным, связанным с роком или металом. Посмотрите, как набиваются залы под Дискотеку 80-х, под зверей, трофимов и прочих. Рок не стал частью массовой культуры, каким он стал на Западе. Мы прогагарили этот момент, мы упустили его. Запретный когда-то плод не стал сладок, он стал горек. И пусть даже наш президент заявляет, что Блэк Саббат и Дип Перпл это хорошо. Да всем уже давно насрать. То поколение, которое могло - и должно было бы! - создать эту самую рок-культуру, сегодня уже не у дел, оно не диктует вкусы, оно тихо сидит и наслаждается само по себе и чисто для себя. И сегодня мы, все те, кто слушает метал, рок, авангард, всё то, что не подходит под “понятие правильной массовой музыки” - сидим и будем сидеть в андерграунде. Пусть не таком, как годы назад. Пусть в “официально разрешенном”. Лично я делаю со своей стороны всё возможное в настоящий момент. Я знакомлю вас с рецами на альбомы, мы привозим артистов и так далее. Но повлиять таким образом на умы миллионов или хотя бы сотен тысяч - я, увы, не могу. Это не нытье, не запрограммированный пессимизм, это просто констатация факта.

Сначала о легендарной альтернативной группе из США Slipknot , которая очень популярна и в России. Главной отличительной ее чертой являются вызывающие ужас маски, в которые одеты участники группы. Обгоревшие свиные головы, обглоданные черепа, физиономии как фантомаса с шипами - это только некоторые из них. В своих масках “Слипкнот” снимают клипы, дают интервью, играют на концертах - не расстаются с ними нигде. На данное время у “Слипкнот” снято 15 видеоклипов. Самыми свежими являются Psychosocial, Dead Memories и Sulfur, все с альбома All Hope Is Gone, вышедшего в 2008 году и ставшего одним из самых успешных в дискографии группы. Альбом достиг первых мест в музыкальных чартах множества стран - США, Австралии, Канады, Новой Зеландии, Австрии, Швейцарии, Финляндии, Швеции и других.

Думаем, что все знакомы со знаменитой альтернативной рок-группой Evanescence из США. Коллектив был образован в далеком 1998 году молодой певицей Эми Ли и гитаристом Беном Муди, которые в данный момент разошлись и занимаются сольными проектами. Самым запоминающимся и ныне уже культовым альбомом Evanescence стал дебютный диск Fallen, который появился на прилавках магазинах в 2003 году и ставший мультиплатиновым (всего продано более 20 миллионов копий) во многих странах и принес группе две премии “Грэмми” (Grammy). В него вошли такие песни как Going Under, Bring Me to Life и My Immortal. Они знакомы и любимы всеми, независимо от музыкальных предпочтений. 25 сентября 2006 года на прилавках магазинов появился последний альбом Evanescence - The Open Door. Он не совершил такую революцию как Fallen в 2003-м, но был хорошо встречен критиками и поклонниками, и уже разошелся тиражом свыше 8 миллионов копий. Сразу после его выхода группа отправилась в глобальное мировое турне, дав концерты в Африке и в России - в клубе “Б1 Максимум” в Москве и в “Юбилейном” в Санкт-Петербурге. Современная история «Эванэсенс» весьма грустна. В настоящее время в группе официально числится только бессменная вокалистка Эми Ли, а сама группа находится в замороженном состоянии. Второй основатель Evanescence – Бен Муди записал сольный альбом, который не нашел большого успеха. Но сейчас он является участником новой группы - We Are the Fallen, которую сам называет “более энергичной Evanescence”. Группа уже выпустила первый сингл - песню Bury Me Alive, и является очень многообещающей - с огромным нетерпением ждем их дебютного альбома!

Rammstein - это, наверное, самая известная и самая популярная в России немецкая группа. Ведь ни одному другому коллективу - будь то Scorpions, Blind Guardian или In Extremo ни за что не удастся собрать “Олимпийский” или того больше - “Лужники”. Группа была образована в далеком 1994 году Рихардом Круспе вместе со своими соседями Оливером Риделем и Кристофом Шнайдером. Позже Рихард пригласил в группу начинающего спортсмена Тилля Линдеманна, который, помимо того, что был отличным атлетом, хорошо пел и умел сочинять стихи. Почти все песни “Раммштайн” написаны и исполняются на немецком языке, который идеально подходит под музыкальный стиль группы, сочетающий в себе элементы индастриала и тяжелого метала. Клипы Rammstein скандально знамениты и часто оказываются запрещенными к показу на музыкальных телеканалах многих стран.Возьмём к примеру клип на композицию Mann Gegen Mann (”Мужчина против мужчины”) с альбома Rosenrot (2005). В нем участники группы снялись почти голыми, только некоторые были одеты в латексные трусы – прямо как у девушек легкого поведения. Подробно ознакомиться с шокирующим творчеством этой немецкой группы вы сможете на сайте Rammstein1.ru.

You must be logged in to post a comment.

19 августа 2007 года очередной сингл Scooter «The Question Is What Is The Question» в 20-й раз попал в Top-10 Германского музыкального чарта. С момента основания этого чарта в 1956 году ни один немецкий коллектив не имел столько попаданий в первую десятку. На втором месте с 13-ю попаданиями располагаются Modern Talking и Xavier Naidoo.

Периодизация истории группы приведена в соответствии с биографией группы на официальном сайте и собственном мнении участников коллектива на свою историю. В статье под словом «Глава» понимается именно Глава творчества Scooter, как это определил коллектив в своих песнях (например, «Chapter Two», «Chapter Three» и т. д.), а не глава собственно данной статьи

Celebrate The Nun в первоначальном составе — Слин Томпсон, Брит Максиме, Эйч Пи Бакстер, Рик ДжорданВ 1986 году Эйч Пи Бакстер (H.P. Baxxter) (настоящее имя Ханс-Петер Геердес), фронтмен группы Scooter, бросивший колледж ради занятия музыкой, познакомился в Ганновере с талантливым композитором и аранжировщиком Риком Джорданом (Rick J. Jordan, он же Хендрик Штадлер). В том же году они создали группу под названием «Celebrate The Nun» («Развесели Монашку»). В 1989 году выходит их первый студийный альбом — «Meanwhile». В составе группы к тому моменту было 4 участника — к коллективу присоединились Брит Максиме (Britt Maxime), сестра Эйч Пи, и Слин Томпсон (Slin Tompson), ушедший из группы в 1990 году. Продюсировал группу известный в Германии Аксель Хеннингер, работавший до этого с «Camouflage». Альбом состоял из 12 полноценных песен, исполненных Эйч-Пи Бакстером с вокальной поддержкой Максиме (она самостоятельно исполнила по одной песне в каждом из альбомов). Одна из композиций, «Will You Be There», попала в первую пятёрку в танцевальном чарте американского журнала «Billboard». В 1991 году группа выпустила свой второй и последний альбом, «Continuous», с главным синглом «Patience» в его поддержку. Всего группа «Celebrate The Nun» выпустила 5 синглов, 2 альбома и ряд DJ-синглов.

После распада «Celebrate The Nun» Джордан и Бакстер потеряли друг-друга из виду на полтора года. В это время Эйч Пи работал на звукозаписывающей фирме «Edel», где познакомился с продюсером Йенсом Тэле. В 1992 году Джордан и Бакстер осели в своей студии в Ганновере и стали заниматься микшированием для других исполнителей в рамках проекта «The Loop!» («Петля!»). Среди тех, для кого они делали ремиксы, значились Adeva, Holly Johnson, Tag Team, RuPaul, Marky Mark и другие музыканты. Постепенно их работа стала цениться в ведущих клубах Германии и их стали приглашать на концертные выступления.

На одном из таких выступлений Эйч-Пи, в котором проявились таланты не только певца, автора текстов и композитора, но и так называемого MC (Master of the Ceremony), стал кричать в толпу «Hyper Hyper» (то есть «Гипер Гипер!»), что очень понравилось аудитории. Именно такое название будет носить первый сингл Scooter, названия, появившегося весьма спонтанно на одном из выступлений «The Loop!» До сих пор оба главных участника группы (Рик и Эйч Пи) не могут объяснить, почему именно они решили называться Scooter, а не иначе.

Можно, однако, объяснить причину смены названия. В команду пришёл третий участник, двоюродный брат Эйч Пи, Феррис Бюллер (Ferris Bueller). Также «The Loop!» попросили продюсировать голландский хаус-трек «Valle des Larmes» («Аллея слёз»). Стало понятно, что «The Loop!» созрел для самостоятельной деятельности. Поэтому участники постепенно отошли от чисто ремиксного проекта «The Loop!» к самостоятельной группе Scooter. Бессменным продюсером группы с той поры и по сей день является незримый четвёртый участник Йенс Тэле (Jens Thele).

Начальный состав Scooter — Феррис Бюллер, Рик Джордан, Эйч Пи БакстерПо дате основания группы Scooter не существует единого мнения. Вышеуказанные моменты можно охарактеризовать как «предыстория». Название Scooter появилось в конце 1993 года и существовало параллельно с «The Loop!», которое ассоциировалось с DJ-ством коллектива. В 1993 году вышел первый винил с подписью «Scooter» — «Valle De Larmes», в добавление к синглу с подписью «The Loop!» В 1994 году «Valle de Larmes» вышел в качестве сингла — на этот раз с подписью «Scooter». В 2004 году Scooter выпустил «10th Anniversary Concert» — живой концерт, посвящённый 10-летнему юбилею группы, соответственно, участники сами считают годом основания именно 1994. А в 2002 году в сборнике «24 Carat Gold», в котором были представлены все 24 песни, выпущенные в качестве отдельных синглов, «Valle de Larmes» отсутствовал и сборник оканчивался (порядок песен был составлен в хронологическом убывании) именно «Hyper Hyper». Также на официальном сайте группы в разделе «Дискография» «Valle de Larmes» отсутствует.

Известность группа получила благодаря песне «Hyper Hyper». Она содержала похожий текст, какой был у группы Ultrasonic в песне «Annihilating Rhythm» («Уничтожающий ритм»), за что Scooter стали критиковать в DJ-ских кругах. Однако сама музыкальная составляющая была оригинальна, к тому же композиция понравилась поклонникам такой музыки и критика угасла. К тому же, два коллектива сделали друг на друга по ремиксу, что стало лишним подтверждением отсутствия какой-либо неприязни самого Ultrasonic по отношению к Scooter.

В 1995 году выходит первый альбом Scooter «…and the beat goes on!» («… и ритм начинается»). В результате, сразу 4 сингла вошли в него — «Hyper Hyper», «Move Your Ass», «Friends» и «Endless Summer». Все они получили золотой статус, с большими продажами во многих странах мира. По сравнению с творчеством «Celebrate The Nun» «Scooter» предстал как совершенно новый коллектив. Эйч-Пи на этом альбоме практически не пел, а выполнял роль «заводилы», MC с большим количеством так называемых «шаутов», дословно — «выкриков», призывов к веселью. С другой стороны, на пластинке были представлены и довольно мелодичные композиции с богатым технологичным оснащением музыкального ряда. Особенно следует выделить такие треки, как «Different Reality» («Другая реальность») (дебютная мелодия), «Cosmos» («Космос») (продолжительный транс-трек), «Rhapsody In E.» («Рапсодия в Е») (электронная рапсодия, по своей энергетике напоминающая творчество Жан-Мишель Жарра). Альбом продемонстрировал, что коллектив способен создавать совершенно разную по стилистике и направлениям музыку, сохраняя при этом свой стиль.

В 1996 году было выпущено сразу 2 альбома. Второй LP не был хуже предыдущего, о чём свидетельствует бо́льшее количество стран, в которых пластинка попала в музыкальные чарты. Если «…and the beat goes on!» получил 2 «золота» и 2 «платины», то «Our Happy Hardcore» удостоился 3 «золотых» и 1 «платиновой» записи, но в позициях в мировых чартах в целом был намного выше и представлен в большем количестве стран. «Our Happy Hardcore» весьма жёсток по звучанию, особенно наглядно это демонстрируют такие композиции, как «This Is A Monstertune» («Это Монстрзвук») и «Crank It Up» («Заведите это»). Однако есть и другие мелодии — «Stuttgart» «Штутгарт»), «Rebel Yell» («Бунтарский крик») (кавер-версия песни Билли Айдола, продемонстрировавшая вокальные таланты Эйч-Пи людям, незнакомым с творчеством «Celebrate The Nun»), «Our Happy Hardcore» («Наш весёлый Хардкор»), «Back In The U.K.» («Назад в С. К.») (песня открыла дорогу группе в британские чарты и была выпущена специально для Ирландии с немного изменённым текстом и названием — «Back In Ireland»). «Our Happy Hardcore» стал первым «CD-Extra», выпущенным германским исполнителем. В мультимедийной части собраны различные рассказы о съёмках клипов, фотографии, информация о группе. В этом же году коллектив переехал из Ганновера в Гамбург, где организовал новую студию.

В конце 1996 года выходит альбом «Wicked!», кардинально отличающийся от первых двух. В нём было создано особое звучание, своеобразный мир. Волынки в «Introduction» плавно перетекают в песню «I’m Raving» — европейскую версию «Walking In Memphis» («Идя в Мемфис») Марка Коэна (последняя звучала в одном из эпизодов «Секретных Материалов», исполнялась также Шер и Элтоном Джоном), что связывает вступление в единое целое. Бодрое начало сменяется тревожной композицией «Пробуждение» — «Awakening» — после чего следует завершение первой части альбома непритязательной и весёлой «When I Was An Young Boy». Вторая половина ещё более необычна. По своему звучанию последующие мелодии близки скорее к направлению «New Age», в котором наиболее преуспел проект Enigma, настолько это плавные и мелодичные звуки. Финальным аккордом стала романтическая песня «Break It Up», ставшая первой в мире техно-балладой.

В состав двух альбомов 1996 года вошли 5 синглов — «Let Me Be Your Valentine» («Позволь мне быть твоим Валентином»), «Rebel Yell», «Back In The U.K.» («Our Happy Hardcore»), «I’m Raving» и «Break It Up» («Wicked!»).

Последний студийный альбом 1-й главы вышел в 1997 году и назывался он «Age Of Love». Группа продолжила экспериментировать со своим музыкальным стилем, на этот раз был создан мир «поколения любви». Альбом удивительно органичен, несмотря на сочетание в нём совершенно разных музыкальных стилей — от хардкора («Don’t Waste No Time») до очередной баллады («Leave in Silence» — кавер-версия сингла группы Depeche Mode 1982 года). Два сингла с «Age Of Love» широко известны даже среди не увлекающихся музыкой людей. «The Age Of Love» получил призы за лучшее видео (лучшее видео года на фестивале ANIMAGO’98), главная тема песни с небольшим изменением взята из саунд-трека к фильму «Терминатор». «Fire» со знаменитым электо-гитарным соло, был включён в художественный фильм «Смертельная Битва-2. Уничтожение» («Mortal Combat 2. Annihilation»), благодаря чему группа стала известна в США и Канаде. Репертуар группы стал намного более широким, чем это было в первых двух альбомах, Scooter стал выпускать композиции, ориентированные не только на рейв дискотеки, но также с учётом предпочтений более обширной музыкальной аудитории.

Завершил 1 главу в творчестве сборник лучших композиций за период с 1994 по 1998 годы — «Rough And Tough And Dangerous — The Singles 94/98». Сборник состоял из двух дисков. На первом из них были представлены 11 (4+3+2+2) заглавных композиций с синглов 1 главы плюс новая песня — «No Fate». К этим 12 трекам были добавлены 4 дорожки «живых» версий песен с концертов группы. Второй диск предстал в качестве сборника лучших ремиксов (обработок) и би-сайдов с синглов группы.

После выхода этого сборника, группу покинул Феррис Бюллер для самостоятельного творчества. Первый его выпущенный сингл — «Girl» — успеха не имел.

После ухода Ферриса группа довольно быстро представила нового участника. Вместо Ферриса пришёл молодой композитор и DJ Аксель Кун. В мае 1997 года его заметил продюсер группы Йенс Тэле, в течение года Аксель был студийным ассистентом группы. При этом на рождественском концерте в городе Бремен в 1997 году Аксель Кун заменял заболевшего Рика Джордана. После разговора Акселя и Рика в гамбургском клубе Kontor в начале 1998 года, в группе официально произошла смена состава.

Самый первый альбом с новым участником стал одним из самых успешных для коллектива. Приход в группу Куна, приверженца направления Прогрессив-хаус, создало кардинально новое звучание. «No Time To Chill» — один из самых известных альбомов группы (наряду с «Wicked!» (1996), «Back To The Heavyweight Jam» (1999), «The Stadium Techno Experience» (2003)). В течение двух лет главный сингл с этой пластинки — «How Much Is The Fish?» — успел стать именем нарицательным (несмотря на то, что в качестве основной музыкальной темы использована мелодия из бретонской народной застольной песни, известной под названием «Ev Sistr», композиция у массового слушателя ассоциируется прежде всего именно со Scooter), что в конце концов привело к тому, что многие из слушателей отказывались воспринимать другие композиции группы, говоря, что кроме неё ничего интересного Scooter не выпустил. Огромная популярность этой песни вкупе с предыдущими творениями Scooter (ведь синглы «Fire» и «The Age Of Love» вышли в середине 1997 года, а сборник лучших песен был выпущен в самом конце 1997 года и основные обороты продаж пришлись уже на 1998 год), и сам новый альбом, позволяют говорить о том, что в 1998 году группа была если не лучшей и самой, то точно одной из лучших и самых популярных групп мира. Об успехе «No Time To Chill» говорит хотя бы тот факт, что в 1999 году группе пришлось выпустить дополнительную версию этой пластинки — Limited Edition — в которую были включены некоторые неизданные ранее ремиксы.

Популярность не спадала и в 1999 году. «Рыба была в каждом утюге» — эта фраза, по мнению поклонников, отражает ту ситуацию, которая сложилась в 1998—2000 годах с группой. Действительно, вместе с этой популярной композицией «всплыли» наружу и другие весёлые, хэппи-хардкорные, треки Scooter. Однако сам коллектив всегда развивается в своём звучании. Если в 1990 годы главным направлением в творчестве группы был Хэппи Хардкор, то уже с 1998 года (с приходом Куна), музыка, и до того в альбомах и на полных синглах имевшая грамотную структуру, продуманность мелодии, стала ещё более серьёзной.

В 1999 году вышел очередной альбом, ставший новой вехой в творчестве коллектива. «Back To The Heavyweight Jam» содержит жёсткую, клубно-ориентированную музыку. Сама группа сменила дизайн оформления обложек — своим символом они сделали характерный мегафон, а начертание букв стало исполняться с помощью шрифта Glasten. Вскоре даже название официального сайта поменялось на www.scootertechno.com. Но всё же группа продолжала оставаться популярной, выпуская синглы, рассчитанные на массового слушателя и занимаясь настоящим творчеством в своих альбомах. Этой стратегии группа во многом придерживается и по сей день.

В 1999 году второй раз подряд большая популярность даже такого, «тяжёлого» для массовой аудитории, альбома, заставила выпустить дополнительную версию, Limited Edition — с несколькими новыми би-сайдами. Два сингла с нового альбома — «Faster Harder Scooter» и «Fuck the Millennium» занимали высокие позиции в чартах многих стран мира, а второй сингл стал одной из самых популярных мелодий в новогоднюю ночь с 31 декабря 1999 на 1 января 2000 года по всей Европе.

В том же году группа отметила своё 6-летие — ни одна другая немецкая группа, занимающаяся электронной музыкой, не достигала такого успеха, как трио из Гамбурга. Также музыкальный тур «No Time To Chill» стал одним из первых в мире, документально зафиксированными в онлайн-дневнике.

К лету 2000 года популярность «How Much Is The Fish?» стала спадать (песня двухлетней давности!) и к группе начали относиться уже с раздражением как раз за неё, утверждать, что песня звучит «из каждого утюга». Это было в достаточной степени несправедливо: в эфир композицию ставили ди-джеи на радиостанциях, а отнюдь не Scooter, который жил дальше, развивался и ставил творческие эксперименты. Именно так, «экспериментом», назвал Эйч Пи новый альбом «Sheffield», вышедший летом того года (альбом опосредованно назван в честь английского города Шеффилд — новым псевдонимом Бакстера в 1999 году стал, помимо прочих, «Dave from Sheffield»). В тот же год участники группы открыли свой собственный лейбл «Sheffield Tunes», под которым стал выпускаться Scooter и другие исполнители). Многие композиции на новом альбоме были созданы в более медленном темпе (для Scooter) или в так называемом триольном тайминге. Единственная композиция, выполненная в традиционном стиле с «шаутами» — «I’m Your Pusher» — была позже выпущена в качестве сингла (сейчас участникам группы эта песня не очень нравится). Ещё одним синглом стала романтическая композиция «She’s The Sun», на которую был снят очень красивый клип. Также в альбоме присутствуют совершенно разные треки — от «Never Slow Down» до «Summer Wine» — кавер-версии песни Нэнси Синатры и Ли Хэзлвуда. Традиционно в альбоме содержались оригинальные трансовые и хаусные композиции — «Where Do We Go?», «Dusty Vinil», «Cubic».

Завершил второй период творчества альбом «We Bring The Noise!», выпущенный в июне 2001 года. Композиции свежи и наполнены энергией, свойственной первым альбомам. «We Bring The Noise!» произвёл настоящий переворот в технологическом звучании, для его создания участники использовали современное оборудование — Korg MS 20, Roland Juno 106, Elka Synthex, Roland Paraphonic 505, EDP Wasp, EMS VCS 3, Oberheim Xpander и другие машины. В треке «R U Happy?» экспериментирование довело до использования забытых компьютерных звуков Commodore 64. За месяц до выхода альбома, вышел в свет новый сингл — «Posse (I Need You On The Floor)» — тяжёлая танцевальная композиция с питченным высоким голосом в качестве припева.

Помимо основного творчества, Scooter стал развивать ряд параллельных проектов. В частности, в 2000 году на вершины европейских чартов забралась композиция группы «Ratty» — «Sunrise (Here I Am)». В 2001 году в ди-джейских кругах пользовался успехом проект «3 a.m.» Вскоре Scooter, наконец, признал, что эти проекты — это они сами.

Итог 2-й главе в творчестве подвёл новый сборник — «Push The Beat For This Jam (The 2nd Chapter)», вышедший в январе 2002 года. Здесь также было 2 диска: на первом были собраны лучшие песни и все заглавные композиции с синглов с 1998 по 2002 годы, на втором — 4 новых композиции, 4 ремикса, и 5 «живых» версий песен с концертов. Последним треком, над которым работал Аксель, а позже выяснилось, что и Феррис Бюллер, стал «Nessaja», вышедший в качестве сингла. Именно это и является окончанием 2-ой главы в творчестве.

Scooter продолжал подводить итоги 2-й главы в 2002 году — вскоре был выпущен первый DVD-альбом «Encore (The Whole Story)» на 2 дисках, а затем — уже упоминавшийся аудио сборник «24 Carat Gold» со всеми заглавными песнями синглов с 2002 по 1994 годы (в хронологическом убывании).

После этого Аксель Кун покинул группу, сосредоточившись на сольной карьере, выпустив своим первым синглом «Close To You». На его место был приглашён DJ Джей Фрог, успевший, в свою очередь, выпустить на Kontor Records свою пластинку «Pushin» и поучаствовать в других проектах под разнообразными творческими псевдонимами (одним из них был Miss Thunderpussy).

В 2002 году группа пожинала плоды предыдущих лет творчества. Дошедший до первого места в Австралии и Норвегии сингл «Ramp! (The Logical Song)» получил в этих странах «золотой» статус. Такое же признание удостоила и Великобритания (№ 2 в музыкальном чарте). Позже в Австралии «Ramp!» удостоился и вовсе «платины». Следующие 5 синглов группы, уже в рамках третьей главы творчества, будут неизменно попадать в британские чарты (в том числе, «Nessaja» — 4-ое место, «Weekend!» — 12-ое).

Следующий альбом вышел только в 2003 году, под названием «The Stadium Techno Experience» (впрочем, чистых техно-треков на альбоме было не так уж и много, в основном это был транс с тяжёлым хаусом) и стал, возможно, лучшим творением группы в рамках третьей главы (об этом говорят 3 «золота» и «платина», плюс «серебро» в Великобритании и 18-ое место в чарте этой страны). Критикам и поклонникам группы стало понятно, что в рамках третьей главы участники намерены, в первую очередь, заняться экспериментами со старыми сэмплами других исполнителей. Но в то же время это не было диджействованием в привычном понимании — Джордан и Фрог создавали совершенно новые музыкальные композиции, а Бакстер вносил в них новое дыхание.

Хотя не все эти эксперименты были одобрены поклонниками группы. Так, особой критике подвергалась продолжающаяся стратегия группы на выпуск «массовых» синглов, имевших тенденциозное звучание, близкое в некоторых случаях, по мнению критиков, к попсе.

Следующий альбом, «Mind The Gap», вышел в 2004 году сразу в 3 версиях (Basic, Regular, Deluxe) и получил 3 «золотых» записи. В этом альбоме лишь одна композиция, «The Chaser», не содержала чужих сэмплов.

Черту под третьей главой в творчестве коллектива подвёл третий альбом в этом составе — «Who’s Got The Last Laugh Now?», вышедший в конце 2005 года. Как это было на всех предыдущих альбомах, использованные сэмплы были тщательнейшим образом расписаны на альбомном буклете, с указанием на разрешение об их использовании. По сравнению с предыдущим альбомом здесь заимствованных тем было немного меньше. Особенно своим звучанием выделяются такие треки, как «See Me, Feel Me», «Unity Without Words Part III», «Mesmerized». Два последних трека Ди Джеи использовали в своих сетах.

9 сентября 2005 года Scooter впервые выступил в США. На Allstate Arena в Чикаго они участвовали в концерте с такими европейскими звёздами, как Aquagen и Benni Benazzi. Также в США был записан клип на новую песню (она впервые была представлена публике именно на концерте) «Hello! (Good To Be Back)»— главного сингла с «Who’s Got The Last Laugh Now?»

Особенностью 3-й главы было обилие использованных сэмплов других исполнителей в треках группы. Однако, группа всё же производила качественные композиции, би-сайды, трансовые треки, виниловые записи, пользовавшиеся популярностью в ди-джейских кругах. Также в 2002—2006 годах Scooter активно сотрудничал с другими исполнителями, создавая ремиксы для них.

Подведением итогов третьей главы можно считать DVD-сборник «Excess All Areas», вышедший в 2006 году. На первом диске представлена запись концерта группы в Гамбурге из «Who’s Got The Last Laugh Now? Tour» — по мнению большинства поклонников коллектива, это была лучшая запись живого выступления группы, из всех ранее выпущенных. На втором диске были представлены все клипы группы с 1994 по 2005 годы.

В 2006 году вместо Джея Фрога, возобновившего сольную карьеру Ди Джея, в группу пришёл музыкант Михаэль Симон, который был известен ещё в 1990 годы по проекту Simon & Shahin, более того, ещё в рамках первой главы Scooter сотрудничал с этим проектом, создавая ремиксы для него; Simon & Shahin, в свою очередь, сделали два ремикса на синглах Scooter.

Учитывая давние связи Симона со Scooter, в самой группе и в среде её поклонников есть надежда на то, что коллектив вернёт свой несколько позабытый стиль. Также участники группы с уходом Фрога пообещали сократить использование чужих сэмплов.

Первым совместным продуктом вместе с новым участником стал сингл «Behind The Cow» («За коровой»), впервые песня была представлена публике 1 декабря 2006 года на десятилетии гамбургского клуба «The Dome». Тема коровы уже неоднократно поднималась Scooter, теперь они посвятили ей целый сингл. В своём интервью Эйч Пи и Рик объяснили, что тяга к «коровьей теме» появилась после того, как несколько лет назад фанаты группы прислали фотографию такой раскрашенной коровы. Клип «Behind The Cow» снимался в Индии. В целом песня произвела очень хорошее впечатление в среде поклонников, хотя и разгорелись споры насчёт целесообразности включения в композицию партии рэп-исполнителя Fatman Scoop’а (сначала это был другой рэпер). Новый сингл официально был выпущен 19 января 2007 года.

9 февраля 2007 года вышел новый альбом группы «The Ultimate Aural Orgasm». В нём совместились различные музыкальные направления — песни Scooter в традиционном для слушателя стиле («Behind the Cow», «Ratty’s Revenge», «Imaginary Battle», трансовые и хаусные композиции), новаторские для коллектива треки в популярном сейчас электро-эйсид стиле («UFO Phenomena»), совмещение народных музыкальных инструментов (волынка) с оперным пением и современными техно звуками («East Sands Anthem»). Одну из композиций, «The Shit that Killed Elvis», Scooter записал совместно с американской рок-группой «Bloodhound Gang» и их вокалистом Джимми Попом. Согласно буклету, лишь только 3 композиции на диске содержат семплы других исполнителей, то есть в списках авторов песен значатся не только участники группы.

21 марта 2007 года вышел новый сингл группы — «Lass Uns Tanzen». Здесь также не обошлось без нововведений. Во-первых, это был первый преимущественно инструментальный, ориентированный на клубы, сингл группы (если не считать «Valle de Larmes») — Эйч Пи в композиции лишь повторяет ограниченное количество слов и фраз. Во-вторых, эти самые фразы звучат на немецком языке, что позволяет говорить о том, что «Lass Uns Tanzen» стал первым немецкоязычным синглом группы. Германские критики отмечают довольно вызывающий текст у этого сингла, а также смелость коллектива в выпуске «неформатного» сингла, который, скорее всего, не сможет попасть в обще-музыкальные хит-парады, но будет иметь успех в танцевальных чартах.

30 марта группа начала свой первый в истории клубный тур с DJ-сетами по городам Австрии и Германии — «Lass Uns Tanzen Club Tour 2007».

8 июня группа выпустила новый-старый интернет-сингл «Stripped», являющийся кавер-версией песни группы Depeche Mode c одноименным названием. Сам сингл должен был выйти в свет еще в марте 2005 года, но из-за проблем с авторскими правами (или с чем-либо еще) на выход песни в продажу отдельным синглом пришлось поставить крест. В «сингл» включены 2 трека: оригинальная «Скутеровская» версия с альбома «Mind The Gap» и версия в классической оркестровой обработке.

Новый альбом группы Scooter «Jumping All Over The World» 2007 года вошёл на 1 место альбомного чарта Великобритании, выбив одну из самых успешных певиц всех времён, Мадонну, с пъедестала. Невероятный успех для HP, Rick, Michael и Jens, но заслуженный, с этим мнением должны согласиться все, кто видел их выступление во время Clubland Live тура. Scooter выходят за рамки обычного определения танцевального коллектива, и подтверждением этому являются 3 поколения фанов по всему миру, а в родной Германии они стали самой успешной группой за всё время. «Jumping All Over The World» за несколько недель стал золотым в Германии, а потом и в Британии.

H.P. Baxxter (настоящее имя Hans-Peter Geerdes) — cолист и фронтмен германской группы Scooter. Родился 16 марта 1966 года Леере. Он основал эту группу в 1994 году вместе с Риком Джорданом, Феррисом Бюллером и Йенсом Тэле.

Бакстер проучился в течение одного семестра на Юридическом факультете, обучаясь торговым операциям. Но ради занятий музыкой он бросил учёбу, и пошёл работать в звукозаписывающую компанию. В 1986 году Эч Пи познакомился в Ганновере с музыкантом Риком Джорданом. Тогда же они организовали синти-поп группу Celebrate The Nun. В состав группы также входила сестра Бакстера — Бритт Максиме, которая занималась созданием текстов к песням, исполняла бэк-вокал, а также спела 2 сольные песни. 2 песни коллектива заняли высокие места в американских танцевальных чартах Billboard. По некоторым сведениям, в группе Эйч Пи не только пел, но иногда и играл на синтезаторе.

В 1991 году Celebrate The Nun распалась. Бакстер в Гамбурге знакомится с Йенсом Тэле, который вскоре станет одним из крупнейших владельцев танцевальных лейблов в Европе (Kontor, Sheffield Tunes). Примерно в этот же период Эйч Пи знакомится с творчеством британской техно группы The KLF и его взгляд на музыку кардинально изменился.

В 1993 году Бакстер и Рик вновь объединяются в ремикс-команду The Loop!. Туда же вошёл Йенс и двоюродный брат Бакстера Феррис Бюллер. В конце года, когда The Loop! на одном из концертов представил публике помимо ремиксов несколько своих инструментальных треков, Эйч Пи стал заводить толпу, кричать «Hyper! Hyper!» Имено таким образом повился знаменитый дебютный сингл Scooter. Было решено организовать новую группу, которая и получила это название. Дальнейшая творческая судьба Бакстера тесно связана с группой Scooter, лицом которой он является.

В 1998 году Бакстер женился на Кэти, с которой развёлся через 5 лет. В 2006 году Эйч Пи женился вновь — избранницу зовут Симона.

Эйч Пи издал аудио-книгу на CD в 2004 году («Liest Erzählungen von Thomas Bernhard»), где раccказывал о себе. Также участвовал 2005 году в стороннем музыкальном проекте, и в 2007 году в проекте «80’s Flashback» под номером 8. — Eisbar (Harris & H.P. Baxxter.)

Rick J. Jordan (настоящее имя Hendrik Stadler) – участник и сооснователь немецкой техно-группы Scooter. Родился 1 января 1968 года в Ганновере, Германия. Он занимается в основном именно созданием музыки для группы.

Джордан научился играть на пианино уже в возрасте 5 лет, затем он продолжил своё музыкальное образование, в том числе занимаясь и микшированием композиций. В 1986 году вместе с Эйч Пи Бакстером создал коллектив Celebrate The Nun. Он отвечает за все аспекты звучания Scooter. В настоящий момент Джордан проживает в городе Гамбург. Рик женат с 1997 года на Николь (сокращённо — Nikk), голос которой можно услышать в нескольких знаменитых композициях Scooter, как без обработки, так и питченый вариант («Jigga Jigga», «Nessaja» or «Friends»).

Также Рик создал свой проект в 1995 году («Nu Love») и издал свой сингл. 21 августа 2007 года у Рика и Николь родилась дочь, которую назвали Кейра (Keira).

Michael Simon — немецкий DJ, композитор, аранжировщик. Наиболее известен по своему проекту 1990 годов «Shahin & Simon». С середины 2006 года Симон является участником германской группы Scooter.

Михаэль Симон родился 29 августа 1972 года в Гамбурге. Довольно рано в нём проявилась страсть к музыке и, к неудовольствию его родителей, к их коллекции записей.

В 16 лет старшие друзья взяли его с собой в клуб, где он очень заинтересовался работой Ди-Джеев. В тот самый момент, он осознал, что это будет для него новой страстью. Сначала он практиковался в микшировании у друзей, пока не купил свои собственные «вертушки». Прошло немного времени, и Михаэль уже стал диджействовать. На вечеринках он перенимал опыт у своих друзей, повышал своё мастерство, пока однажды один из друзей Михаэля не пригласил его играть в легендарном клубе «Opera House». Владелец клуба обратил внимание на его талант и ещё несколько раз приглашал его для выступлений, в конце-концов Симон остался в клубе на постоянной основе. Его известность росла в Гамбурге. Наконец, предложения из наиболее знаменитых клубов стали поступать к нему регулярно и он успешно работал там.

Долгое время Симон вынашивал идею сочинять собственную музыку, так что он решил арендовать студию совместно с DJ Shahin. Некоторое время потребовалось для обучения программированию на оборудовании студии и вскоре вышла первая композиция, «Do the Right Thing». Песня, являвшаяся кавер-версией «Redhead Kingpin» и «The F.B.I.», стала хитом в Германии, было продано свыше 50.000 копий. Выручка была инвестирована в создание собственной студии. Симон стал выпускать композиции в рамках совместных проектов, таких как «Shahin & Simon», «Silverplate» и многих других. «Shahin & Simon» также занимались созданием ремиксов для других исполнителей, в частности, в 1990 годы были сделаны 2 ремикса для синглов Scooter, который, в свою очередь, сделал ремикс на «Do the Right Thing».

Желание производить музыку с другими исполнителями подтолкнуло Михаэля, уже известного не только как Ди-Джея, начать проект «Soulforce». В рамках него было создано много клубных хитов и ремиксов, в том числе для Mary J. Blige, Lil Kim и Phil Collins. Отдаваясь своей страсти к музыке в стиле House, он встретил талантливую вокалистку и автора текстов к песням Terri B., которая познакомила Михаэля с Jerry Ropero. Они решили работать вместе по той же причине — любви к Хаусу. С 2001 по 2005 годы Михаэль и Роперо работали вместе, создали хит для Ибицы «Combo Cubano» и множество других треков и ремиксов для таких лейблов, как «Ministry of Sound», «Subliminal Vendetta», «Azuli», «Milk & Sugar», CR2 и т. п. Наиболее известным их совместным синглом стал «2 Be Love», выпущенный в 2001 году и ставший популярным во многих странах.

В 2006 году Михаэль Симон получил приглашение от группы Scooter стать её участником. Он сменил Джея Фрога, что стало началом Четвёртой Главы в творчестве группы. В начале 2007 года группа уже в новом составе сначала выпустила сингл «Behind The Cow», затем, 9 февраля, вышел новый альбом, «The Ultimate Aural Orgasm», который звучит очень оригинально для коллектива (смена состава совпала с переездом в новую студию в Гамбурге). В марте 2007 года анонсирован выход нового сингла, «Lass Uns Tanzen» также являющийся революционным для коллектива — это будет первый инструментальный сингл от Scooter, кроме того, на немецком языке. Приход в группу Симона был воспринят в среде поклонников группы в целом очень благоприятно.

Все конвертнуто с имеющихся на трекере FLAC, APE раздач с помощью foobar 0.9.6.2 + iTunes 8.2 (9.0), за что авторам огромное СПАСИБО:

Как качать и Как раздавать · Правила, инструкции, FAQ-и · Скачать через FilePost и получить CD по почте

Запись опубликована 2nd Ноябрь 2009 в 1:37 и размещена в рубрике мастерская. Вы можете следить за дискуссией на эту тему, подписавшись на RSS 2.0 .

В интервью, которые время от времени мне доводилось давать, меня нередко (хотя, в последнее время реже) спрашивали: «Какого вы (ты) мнения о беларуском шоу-бизнесе?» Мне приходилось делать большие глаза (хотя, размер глаз по радио не передают) и спрашивать в ответ: «А где вы его в Беларуси наблюдаете?»

Этот материал – отчасти наблюдение, отчасти анализ. «Так вы аналитик?» – спросите вы. Да, я аналитик. Всегда наливают.

Что можно сказать о беларуском рок-н-ролле? «Бедолажка. Угораздило же тебя…»

Ситуация несколько разнится в зависимости от того, откуда териториально на нее смотреть. Так, например, Анатолий Мартинович (ex-PAN-RECORDS) или Виталий Супранович (Беларуская музычная альтэрнатыва) вряд ли поймут одинокого панка из деревни Ковердяки, который съездил в райцентр, продал педаль, купил травы, забивает сидя на каком-нибудь пригорке и ругает на чем свет стоит тяжелую свою судьбу, и вообще, почему он, бедолага в Ковердяках, а не в Амстердаме, а то тут, блин, никто не знает ни «Н.Р.М», ни «Короля и Шута», а из всех телеков одна «Фабрика звезд», туда ее и растуда, вместе со всем «ОРТ».

Ретроспективно наблюдать ситуацию стоит с далекого 1994, когда народный избранник медленно, но верно начал приводить «сваю страну» в соответствие со своими представлениями о ней. То, что мы наблюдаем (во всех областях) – прямое следствие упомянутого процесса. Так, для государственной политики, являющейся, в сущности, выражением менталитета председателя колхоза, рок-н- ролла как явления не существует вообще, а шоу-бизнес сводится к Президентскому оркестру,Финбергу с дудками, Афанасьевой с Дорофеевой и прочими, кто вовремя подлизал требуемое. Результаты очевидны: достаточно включить радиоточку, телевизор «Першы нацыянальны» или почитать «Беларусь сегодня» (читай «Советская Беларусь»).

Что же до рок-н-ролла – процитирую, простите за нескромность, сам себя: «Машина государственной политики проехалась по рок-н-роллу как каток по мухе, причем водитель так ничего и не заметил».

Одно из наблюдаемых явлений – катострофическое снижение социального статуса рок-музыканта (при том, что российские рок-музыканты, благодаря московскому пиару, сохраняют для беларуского обывателя статус идола). Минские «рокеры» (еще) ходят гордо, часто «со стильными хаерами», и весьма собой довольны (X-FILES… «зорная хвароба дзесцi побач»), хотя в целом понимают, что поводов для гордости не оособенно-то и много.

У провинциальных музыкантов «гордо» получается с трудом. Отношение примерно такое: «А ты, дурак, все на гитаре бреньчишь? Ха-ха два раза. Вот, Вовка мобильники продает, а Сашка на таможню устроился – живут как люди, а ты все в грязных джинсах, тьфу, смотреть противно!»

Так-то, господа минчане. А каково рок-музыкантам в городе, например, Березе или Столине, где вообще мало кто понимает, зачем они это делают. Сочувствия не вызывает? Не вызывает (гл. «зорная хвароба побач»).

И если в 88-м кто-то выходил на улицу с электрогитарой, комбиком и педалью, и «от улыбок девушек вся улица светла», то нонче этот эффект достигается при помощи туго набитого (зеленью) кошелька. Гитара у «солидного человека» вызывает в лучшем случае недоумение.

Рок-музыкант в Беларуси (за некоторым небольшим исключением) чувствует себя как глубоководная рыба, которую пинками (не путать с «Флойдами!») заталкивают в какую-то Марианскую впадину, где ее, того и гляди, раздавит. Поэтому «Великая белорусско-рок-н-ролльная мечта» – вильнуть на сторону.

Польские, германские или московские клубы и концертные площадки снятся беларуским рок-н-ролльщикам в сладких снах.

А поутру? А поутру похмелье, брюзжащие родители, Президентский оркестр на «Першым нацыянальным» и портрет народного избранника в кабинете шефа.

Поэтому на вопрос «есть ли свет в конце тоннеля» можно с уверенностью ответить: «В Белорусии не просматривается. Попробуйте посмотреть на Запад или на Восток – кому как больше нравится. Может оттуда и засветит».

При всем том стоит отметить достаточно приличный технический уровень беларуских музыкантов (со стилистикой хуже) – как следствие, немало беларусов неплохо чувствуют себя, занимаясь музыкой в Москве, или делая вылазки в Польшу, в Германию, а то и в Голландию. Посему закончу более или менее оптимистично, дескать, делайте, коллеги, репетируйте, не гнушайтесь INTERNETом – и что-нибудь у вас получится.

А то под лежащий камень – и далее по тексту.

Запись опубликована 01.11.2009 в 12:25 и размещена в рубрике Размышления, Харитонов. Вы можете следить за обсуждением этой записи с помощью ленты RSS 2.0. Можно оставить комментарий или сделать обратную ссылку с вашего сайта.